La talla Si que importa...

En este post podreís conocer, con palabras sencillas y sin tecnicismos, el mundo de las tallas del diamante.

De la talla de un diamante depende su brillo y resplandor. Una buena talla consigue sacar el máximo destello que puede alcanzar esa piedra y esta es precisamente la difícil tarea del lapidario: conseguir que el diamante refleje el máximo de luz.

Si un diamante está bien tallado, la luz entra por la parte superior y se refleja saliendo de nuevo hacia arriba. La mejor talla se consigue cuando las proporciones entre las diferentes partes del diamante son las adecuadas, si estas proporciones no son buenas, el diamante no brillará igual o se verá más apagado.

Estas son las 9 tallas más conocidas:

La talla brillante es la más común y la más solicitada. Tiene forma redonda y 57 facetas. Es la que más destaca el peso del diamante. No se debe confundir la talla, que es brillante, con la gema, que es diamante.

La talla esmeralda tiene forma rectangular y 48 o 50 facetas. Debe su nombre a la forma clásica en la que se cortan las esmeraldas. Tiene cuatro lados y es alargada.

La talla corazón tiene 59 facetas y es en realidad un brillante con forma de corazón.

La talla princesa tiene forma cuadrada con 76 facetas. Podríamos decir que es una mezcla entre la talla carré y la talla brillante. Es muy luminosa.

La talla pera tiene forma de lágrima. La parte redondeada es la más brillante.

La talla marquesa es alargada y termina en punta en ambos extremos. Tiene 58 facetas y es muy luminosa en el centro y menos en las puntas.

La talla baguette tiene forma estrecha y alargada como el pan francés al que debe su nombre.

La talla oval tiene forma de elipse y 56 facetas. Se basa en la configuración tradicional del brillante.

Existen otras tallas llamadas Fancy o Fantasía. Todas estas tallas se realizan también en otras gemas como zafiros, rubíes, esmeraldas, aguamarinas, turmalinas, amatistas, etc.

La calidad de un diamante y su precio están determinados además de por la talla, por el color, la pureza y el peso. Los organismos más prestigiosos para certificar oficialmente un diamante son: la GIA (Gemological Institute of America) y el HRD (Hoge Raad voor Diamant) se rige por el Consejo Superior del Diamante de Amberes. En España podéis recurrir al IGE (Instituto Gemológico Español) o a GEMACYT que sigue las normas del HRD.

fuente original: http://blog.hola.com/nosvamosdejoyas/2013/12/la-talla-si-importa.html

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Museo de Artes Decorativas de Madrid "plata, deseo y Realidad"

Siempre que viajo a alguna ciudad europea procuro informarme de los eventos relacionados con el mundo de la joyería y las artes decorativas. No son tantos como los que uno quisiera, pero ciertamente son muchos mas de los que uno se pudiera imaginar. Prácticamente cada semana hay algo interesante en las principales capitales europeas, y aunque no haya nada específico, siempre queda revisitar los principales museos de la ciudad y sus clásicas piezas. Durante el mes de febrero tuve oportunidad de asistir a una exposición que se realizó en Madrid en el museo de Artes decorativas. Ocasionalmente, además de la exposición de puede acceder a alguna de las charlas, por lo que la visita es mucho más clarificadora y educativa. 

Antes de nada comentar que el museo es un pequeño palacete situado a escasos metros del parque del Retiro y cuya existencia desconocía hasta el mismo día del evento. 

Lo cierto es que es una asociación de amantes de las artes decorativas que se reúnen para organizar determinadas exposiciones de artículos contenidos en sus fondos y de los cuales los curadores oficiales se encuentran investigando a diario para descubrir sus misterios y secretos. Y es ahí cuando se organizan estas pequeñas charlas en las que uno descubre infinidad de datos desconocidos e iluminadores. 

En concreto esta charla era sobre los orígenes y evolución de la platería en España, y para mi, que he estado formándome principalmente en platería Inglesa, supone un descubrimiento muy interesante. 

Fruto de esas informaciones nuevas adquiridas fueron algunos de los artículos antiguos del blog, después de investigar historias como la de los visigodos, que eran un pueblo conquistador y fuertemente relacionado con la forja y orfebrería, y cuya costumbre de "reciclar" las joyas de los pueblos conquistados nos deja en muchos casos sin evidencias de joyería de pueblos conquistados y en otros muchos casos con mezclas de estilos y collages de joyas convertidas en otros objetos. Esa idea me gustó mucho ya que coincide en cierto modo con lo que yo hago y supone darle una nueva vida a un objeto antiguo, un nuevo renacer desde el ostracismo hasta la creación de una nueva pieza lista para ser disfrutada de nuevo. 

También descubrí con gusto los libros de exámenes de los plateros, donde se recogen los dibujos que estos realizaban para pasar de aprendiz y que son verdaderas obras de arte. dibujos que luego sus jefes orfebres utilizaban de "inspiración" para sus propias creaciones, y de los que en alguno de los casos se conservan ambos dibujo y pieza final. Este tema de los libros de exámenes de plateros es algo que me gustaría investigar más a fondo y puede que de origen a otra entrada de este blog. 

De momento os dejo algunas fotos tomadas de los objetos expuestos en sus salas durante la exposición. 

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MAN (Museo Arqueológico Nacional)

Aprovechando mi estancia en la Capital de España tenía muchas ganas de volver a visitar el Museo Arqueológico Nacional. Desde que era niño no había vuelto a visitarlo y después de la gran reforma que han sufrido sus interiores, era una de las espinitas que tenía clavada, el no haberme pasado por aquí a descubrirlo de nuevo. 

Y así por solo 3€ me adentré en el museo en uno de los días más calurosos que ha visto Madrid en el mes de Mayo. Se agradece el aire acondicionado y la amplitud de las estancias que invitan a quedarte el resto del día hasta que hayas recorrido todas las vitrinas del museo. 

Lo cierto es que mi interés actualmente se centra en los artículos relacionados con la joyería y orfebrería, por lo que en un principio pensé que mi visita se limitaría a la planta tercera, donde desde la edad media se puede admirar un montón de creaciones de excelente factura. 

Grave error dejar las plantas de abajo para un vistazo final, donde se encuentran también una cantidad importante de joyas desde el mundo prehistórico, mucho más misteriosas e inspiradoras. Quizás para una próxima visita. 

Y es que muchas veces no son sólamente otras joyas las que te inspiran para hacer una nueva creación, sino formas y dibujos en cuadros, tallados en piedras misteriosas y relieves que surgen de cuadros o jambas de puertas y ventanas. Todo es inspirador, y como tal encontré varias piedras ya casi a la salida, con glifos y dibujos circulares que los investigadores aún no han sabido dar explicación certera y que seguramente utilizaré en algún momento para inspirar un colgante. 

Otra figura inspiradora es una estatuilla de origen precolombino que tiene en la mano dos espirales que se enroscan en direcciones opuestas y que perfectamente pueden representar un símbolo de poder o de culto. Algunas piezas serán pronto visibles en la tienda online junto con el origen de las mismas. 

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Aquí os dejo las fotos de las piedras, junto con otras de joyas absolutamente fantásticas realizadas en distintas épocas. 

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Baselworld 2015

This is one of the events in my list of "must see" yearly exhibitions. Best of the best is shown here.

Fabergé Secret Garden necklace

Baselworld is known as a watch show but it is also one of the best places in the world to see the newest and best in jewelry from around the world, particularly at the luxury end.

Among the brands that really made an impression this year was Fabergé. Not only with its first Imperial style jeweled egg in nearly a century. I already featured its Pearl Egg but the company exhibited several high jewelry collections reminiscent of the Fabergé of old, including a candy-colored collection of jewels called “Secret Garden (top photo).” Natalia Shugaeva, Fabergé’s head designer, said she wanted to create a collection of jewels that are opulent and refined. She succeeded.

From friends to those who actually work for the brand the word most used to describe the work of Fawaz Gruosi and his high jewelry brand, De Grisogono, is “crazy.” It is meant in the best possible sense. His singular creative designs have won the brand fame throughout the world and this year at Baselworld there were several ultra-imaginative masterpieces on displays. It’s almost become typical to expect the wonderfully unexpected from De Grisogono. Yhe De Grisogono High Jewelry necklace picture is a perfect example in 18k white and rose gold, 12 briolette-cut emeralds, 19 round-cut rubies (approximately 12.66 cts.), 29 marquise-cut white diamonds (approximately 11.01 cts.), 1,366 emeralds (approx. 60.20 ct s ) and 2603 white diamonds (approximately 137.54 cts.).

Chopard unveiled its High Jewelry Collection at Baselworld and even among the selection of jewelry destined for Red Carpet events one piece stood out. An ocean blue ring featuring a 41.57-carat oval shaped paraíba tourmaline from Mozambique and 8.8-carats of diamonds set in a lace-work of 18k white gold.

Georg Jensen and its managing director of jewelry, Meeling Wong, created several collections of refined jewelry that reinterpret the traditional designs of the famed silversmith brand. Among the items that stood out was a collection of pieces in collaboration with colored gemstone mining company, Gemfields.

Graff Diamonds also provided an exceptional jewelry not only in terms of size but in nuanced ways, showcasing several pieces that can be worn in a variety of ways or with clever use of material. The latter could be seen in the diamond tassel necklace pictured above.

Antonini, introduced a number of new collections with what it calls “natural” white gold, which is more like white mixed with a grey or yellow tint. It is used in a matte finished. Meanwhile more traditional rhodium-finished white and black gold is creatively used as a background for rough-textured pavé settings.

Pasquale Bruni introduced a number of colorful items led by Fiori in Fiore (Flowers in Bloom), featuring diamonds mixed with pink sapphires and morganite.

Roberto Coin made a statement with its steely-eyed Falco (hawk or falcon, take your pick) ring and bracelet.

Brumani was again as always a great designer of multi-colored stones that reflect the vibrancy of its home country Brazil and this year was no different as with these pastel colored earrings show.

Like few other brands, Sutra brought color to the party with exceptional gemstones and creative designs as with these turquoise, diamond and gold earrings.

More color was provided by Yoko London through its pearl-centric designs.

Spanish brand Carrera y Carrera celebrated its 140th year anniversary with a collection of delicate, hand-made gold pieces.

Fuente original: http://jewelrynewsnetwork.blogspot.com.es/2015/04/the-best-of-best-jewelry-at-baselworld.html

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